Erich Salomon: el rey de los indiscretos

"Solo hay tres cosas imprescindibles para una reunión de la Liga de las Naciones: Algunos Secretarios de Asuntos Exteriores, una mesa y Salomon." Aristide Brian, Ministro de exteriores francés.

Erich Salomon

"La perfección de la realidad". Así describen actualmente miles de críticos y fanáticos de la fotografía las obras realizadas por Erich Salomon. Un hombre que nacería en Berlín el 28 de abril de 1886 y que a sus 42 años de edad, pelado, con anteojos y algo panzón, se convertiría en fotógrafo casi por casualidad. Un fotógrafo que, sin embargo, acabaría marcando una nueva era en el mundo de las imágenes: la fotografía sin flash.

En sus manos, una cámara descartada por muchos: la Ermanox. En una época marcada por las cámaras con flash de bombilla, esta herramienta se convertiría en una auténtica revolución, ya no solo por su pequeño tamaño, sino también por incorporar un objetivo superluminoso f2, una  cámara del futuro que solo podía explotar todas sus cualidades de manos de un fotógrafo de la talla de Erich Salomon.

La sombra del Iceberg: El miliciano muerto

"¿Quien querría hacerse una reputación con la muerte de otro hombre?" Con estas palabras finaliza el documental sobre la famosa foto de Robert Capa, El miliciano muerto, esta frase es pronunciada por John G. Morris el primer director ejecutivo de la agencia Magnum y uno de los pocos amigos vivos de Robert Capa.

La Sombra del Iceberg es un documental español dirigido por Hugo Doménech y Raúl M.Riebenbauer, en el se intenta esclarecer las dudas que rodean a la famosa foto realizada por el húngaro cuyo nombre real es Endre Ernö Friedmann.

El documental pretende responder una a una ciertas preguntas e incoherencias en la historia oficial de la icónica fotografía, analizando desde la autoría, que se discute entre Robert Capa y su compañera alemana Gerda Taro, a la veracidad del nombre dado al miliciano e incluso analizan junto a un forense la fotografía para determinar si es un montaje o no. Para llevar a cabo la investigación realizan, además, entrevistas a John G. Morris, Michel Lefebvre, Patrick Jeudy y el biógrafo oficial de Capa, Richard Whelan.

El documental no da una clara conclusión sobre la veracidad de la fotografía, la opinión de diferentes expertos duda de que la foto sea verdaderamente la imagen de la muerte, pero la negativa de los herederos de Capa y la falta de negativos impiden que se pueda esclarecer del todo este misterio.

Vanessa Winship gana el premio Henri Cartier-Bresson

El pasado mes de febrero la fundación Henri Cartier-Bresson concedió su premio internacional a la fotógrafa Vanessa Winship convirtiendose así en la primera mujer que consigue este reconocimiento. Para hacernos una idea de la importancia de este premio señalas que lo obtuvieron entre otros los siguientes fotógrafos: Chris Killlip (1989), Josef Koudelka (1991), Larry Towell (2003), Fazal Sheikh (2005), Jim Goldberg (2007) y David Goldblatt (2009).

El trabajo premiado se centra en personas que habitan el mar negro y los balcanes siempre utilizando el blanco y negro.

Nikon saca a la venta su nuevo flash: SB-910

Rápido, versátil, fiable y potente. Así es el Nikon SB-910, el flash que viene a sustituir al prestigioso SB-900. Un nuevo modelo que incluye menús y controles rediseñados para un manejo más intuitivo. Posee también un alcance de zoom de 17-200 mm en los que es capaz de distribuir la luz de manera completamente uniforme. Además de todo esto, cuenta con un cabezal que se inclina 90º tanto hacia arriba como hacia abajo y que puede rotar horizontalmente hasta los 180º a derecha e izquierda. Se trata, por tanto, de una poderosa herramienta dirigida a profesionales que buscan conseguir precisas exposiciones de flash, incluso en las condiciones luminosas más adversas.

Vía Nikonistas.com

Un mundo flotante: Jacques Henri Lartigue

Jacques Henri Lartigue

"Ser fotógrafo es atrapar tu propio asombro". Mucho se dice de Lartigue, el fotógrafo de la felicidad que lo llaman. El niño que murió siendo hombre, que amaba la pintura y que habló de ella como su gran pasión y murió sintiéndose un simple aficionado de la fotografía, a la que veía como un hobby, un placer secundario. Sin embargo, desde que su padre le regaló su famosa Block-Notes con 8 años no dejó de fotografiar cada instante de su vida. Siempre desde la inocencia, la sencillez, la ligereza. Se dedicó a fotografiar todo aquello que le conmovía, que le hacía feliz, que le parecía bello. A capturar la fragilidad de la existencia, la brevedad de la felicidad, todo ello con el fin de de atraparla para siempre, de guardarla eternamente pues, como él mismo se lamentaba, su mente nunca le fue suficiente: "desde niño padezco una serie de enfermedad: todas las cosas que me maravillan se escapan sin que pueda guardarlas lo suficiente en la memoria". Una manera de escapar del mundo cambiante, de eludir el continuo paso del tiempo. Prefirió vivir al margen de todas las corrientes artísticas de su época y de los años convulsos que le rodearon. Años de guerras, de revoluciones y de continuos cambios sociales. Una época llena de sufrimiento y angustia que Lartigue mantuvo alejada de sus creaciones. Prefirió dedicar su vida a capturar aquellas cosas que despertaban en su interior la auténtica felicidad: sus vacaciones, la belleza femenina, la moda, el deporte y la velocidad. Jacques Henri Lartigue pertenecía a una familia adinerada que formaba, por entonces, parte de la burguesía francesa. Esta posición no solo le permitió optar a las nuevas tecnologías, sino también a la posibilidad de mostrar un mundo y una vida de una época que ya ni existe ni existirá.

Nintendo 3DS: ¿juguete o revolución fotográfica?

"Si la cámara imita al ojo, ¿por qué conformarnos con imágenes artificiosamente planas?" Esta fueron las palabras de Joan Fontcuberta, fotógrafo catalán licenciado en ciencias de la comunicación y profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en la exposición donde se presentó la nueva y mejorada versión de la consola más vendida de la última década: la Nintendo 3DS. Fontcuberta fue el fotógrafo encargado de mostrar a los ojos de nuestro país la primera cámara capaz de captar las imágenes en tres dimensiones con visión directa. La pregunta que todos nos hacemos es, ¿cómo uno de los más importantes avances de la fotografía puede venir de una consola? Lo cierto es que resulta increíble, y es que lo que comenzó como un simple atractivo de ventas ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que puede llegar a ser la mayor revolución de la fotografía, algo impensable seguramente para Charles Wheatstone cuando ideó la llamada "fotografía estereoscópica" y la puso aprueba allá por 1840 con "diversos y normalmente incómodos métodos". Como él mismo señala, lo sorprendente de este enorme cambio es precisamente ese hecho, que dicha "innovación tecnológica no procede de aplicaciones científicas, industriales o militares sino de un juguete." Según nos afirma, este avance supondrá, en un futuro no muy lejano, un cambio radical en cámaras digitales que transformarán la imagen bidimensional en algo "arcaico", siendo la imagen en relieve algo tan básico como lo fue la fotografía en blanco y negro. Es por todo esto por lo que el fotógrafo catalán nos invita a "redescubrir tan mágicamente el mundo que nos rodea".

Vía Microsite Nintendo Europe

Henri Cartier-Bresson: El momento decisivo

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson nació en Chanteloup, Francia, en el año 1908. Estudió pintura y literatura en Cambridge, y no fue hasta 1931 cuando comenzaría su carrera como fotógrafo. En un primer instante se sentía muy atraído por las fotografías de carácter deportivo que por los años 30 solían publicarse en revistas alemanas y francesas. Es considerado como el padre el fotorreportaje y, junto a Robert Capa, fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos. Realizó fotografías en gran parte de los rincones del mundo y fue el primer fotógrafo en exponer su trabajo en el museo del Louvre, en París. Era considerado un artista, un profesional con una capacidad única para captar las imágenes en el momento idóneo, capaz de aunar forma, contenido y expresión para representar la importancia del tema de la fotografía. A esta forma tan suya la denominó “el momento decisivo”, texto que comentaremos más adelante. Publicó numerosos libros hasta el final de su carrera como fotógrafo para volver durante sus últimos años de vida a aquello que tanto le apasionó, la pintura. Cabe destacar el publicado en los años 50 titulado “images de la sauvette”. El 4 de agosto de 2004 fallece a la edad de 95 años y tras una vida que bien vale por dos.

Conferencia de Walter Astrada

Walter Astrada

El pasado 29 de septiembre de este mismo año, tuvo lugar en el Centro Cultural Las Claras, como motivo de las Jornadas de la Asociación de Informadores Gráficos, una conferencia ofrecida por uno de los grandes profesionales del fotoperiodismo actual: el argentino Walter Astrada. Allí, Astrada presentó a todos aquellos que se acercaron tanto su trabajo, galardonado con el World Press Photo en 2010, como otros varios reportajes en los que ha trabajado y está trabajando actualmente.

Conferencia de Pepe Baeza

Pepe Baeza

El pasado 26 de septiembre, como motivo de las Jornadas de Informadores Gráficos de la Región de Murcia tuvo lugar, en el Centro Cultural Las Claras, una conferencia ofrecida por el reconocido fotoperiodista Pepe Baeza, actual director gráfico de La Vanguardia, una conferencia en la que nos presentó la situación que atraviesa el fotoperiodismo y, muy posiblemente, la una profesión como el periodismo más generalizado, y es que como el bien apunta la prensa actual es un claro ejemplo de su propia imagen.

Practica A