Práctica de edición

Práctica realizada junto a Pablo Arnaldos del blog Fotografía Frígida.

EL PAÍS

EDITOR GRÁFICO: No se especifica el editor gráfico o cargo similar ni en la edición impresa ni en la versión on-line del periódico.

CONTENIDO FOTOGRÁFICO: Casi todas las páginas contienen alguna fotografía, las únicas que no lo hacen es porque o bien contienen infografías o bien son páginas de opinión que por lo general se valen de tiras cómicas o caricaturas. La mayoría de fotos son de un tamaño grande superior a dos columnas. Todas las fotografías del periódico son a color. En cuanto a la publicidad que aparece, esta suele ocupar espacios grandes: La más pequeña es de tres columnas, por el contrario la más grande llega a ocupar páginas completas dentro del periódico.

PIEL de FOTO, la auténtica fotografía documental

Portada de octubre de 2010

Piel de foto nació hace dos años. Este grupo de fotoperiodistas sentía la falta de una publicación dedicada a la fotografía documental. En un viaje a París alguien descubrió una revista de fotoperiodismo y pensaron que no había ninguna razón para que aquí no hubiera algo del estilo. Si nadie la había hecho para ellos, ellos mismos la harían.

Se constituyeron en asociación. La llamaron Pie de foto y así debía llamarse también la publicación de formato tabloide que hoy cuenta con una tirada entre 3.000 y 5.000 ejemplares cada dos meses y se distribuye en más de 70 puntos de Barcelona. Pero Melo tuvo un lapsus. Un día quiso decir el nombre de la revista que aún estaba a punto de salir y resbaló. “Piel de foto”, dijo en su lugar. Y al instante comprendieron que no se trataba de un error. Era ese el que debía ser el auténtico nombre de la revista.

Ratas con chaquetón

Reportaje realizado junto a Pablo Arnaldos, del blog Fotografía Frígida. Esta es la paginación:

Y este es el slide empleado para la exposición. Hemos alternado fotografías de la FSA en la Gran Depresión con nuestras fotografías para crear un paralelismo entre las dos situaciones:

Georges Merillon, World Press Photo del año 1990

“Familiares y vecinos lamentan la muerte de Elshani Nashim” es el titulo de la fotografía realizada por el fotógrafo francés Georges Merillon y que le valió el premio internacional World Press Photo del año en 1990.

En color pero llena del gris del llanto, así es la fotografía en la que vemos en el centro, coincidiendo con el punto geométrico central, a una mujer llorando con todas sus fuerzas mientras familiares y vecinos la rodean acongojados mientras en la parte inferior de la fotografía un hombre tendido muerto en la cama es ajeno a todo lo que le rodea.

¿Astrofotógrafos, cosmofotógrafos, universofotógrafos?

La de arriba es sólo uno de los ejemplos de fotografías tomadas por los diferentes astronautas que habitan la Estación Espacial Internacional y que suelen subir a twitter.



Ver la cantidad de colores, las luces, los amaneceres desde esa perspectiva hace que estas imágenes sean preciosas, pero no sólo eso si no que poseen un gran valor informativo por hacernos ver lo pequeños que somos, lo bello que es nuestro planeta y a lo lejos que el hombre puede llegar.

Ultimos dos días de las exposición de World Press Photo en Barcelona

El día 18 el mejor fotoperiodismo dejará la ciudad condal. La exposición recoge las mejores fotografías presentadas al concurso anual de la agrupación de fotoperiodistas, en esta exposición encontramos desde la fotografía ganadora a una gran representación del fotoperiodismo patrio.

A este certamen se presentaron 5.691 fotógrafos de 125 países diferentes y divididos en diferentes categorías desde Vida cotidiana a deportes pasando por artes y temas contemporáneos.

Aquí podemos ver algunos ejemplos de las fotografías que podremos encontrar si vamos en estos pocos días que quedan de exposición.

Detenido Fotoperiodísta en un desahucio

Edu León fue detenido el 14 de diciembre en el trascurso de un desahucion en Leganés, el fotoperiodista del periódico Diagonal se encontraba cubriendo con otros compañeros el acontecimiento cuando los policías les exigieron a todos identificarse, “Edu ha entregado la documentación y ha seguido trabajando. Cuando han vuelto con los carnés, un policía ha señalado a Edu y ha dicho: ‘A ése’” nos comenta otro periodista allí acreditado.

Aquí el fotoperiodista antes de ser detenido Foto: Fotogracción.

Fuente: meneame.net

La marea negra del Golfo de México en una exposición en Barcelona

Esta muestra que estará abierta hasta el 29 de enero es obra del fotógrafo madrileño Daniel Beltrá.
Las fotografías realizadas en abril del año pasado nos muestran el horror y la destrucción provocada por la mano del hombre en un entorno tan maravilloso como el Golfo Mexicano.
"es en la belleza y en la complejidad de la naturaleza" donde encuentra su inspiración.
"Deseo que mis instantáneas insuflen un mayor respeto a la conservación del planeta. Ocultas entre estas imágenes se encuentra la realidad del estado de nuestro medio ambiente y el legado que estamos dejando para las generaciones venideras". De esta manera se sinceraba el madrileño.

El 'realismo poético' de Gotthard Schuh

Picasso, su mujer, su hijo y Gotthard Schuh, 1932

Pionero del fotoperiodismo moderno, creador del 'realismo poético' y autor de un legado artístico de valor incalculable. Schuh es uno de los fotógrafos suizos más importantes del siglo XX. En 1930 interrumpe una prometedora carrera de pintor para dedicarse en cuerpo y alma a la fotografía, acto que le terminaría convirtiendo en el gran propulsor de una "nueva visión", una verdadera revolución estética dentro del mundo de las imágenes allá por los años veinte. Puso de esta forma la primera piedra de un fotoperiodismo que florecia y del que se valió para poner en práctica sus inmensas habilidades plásticas.

Lightbox, tu propio blog de fotografía para smartphone

Lightbox es un Fotoblog destinado a ser utilizado desde nuestro Android gracias a su genial aplicación. Esta es quizás la mayor de sus ventajas e inconvenientes. Por un lado, el hecho de estar enfocada a un solo sector, como es el móvil, ha propiciado que se trate de una aplicación muy pero que muy pulida, con todo los detalles bastante trabajados y una mecánica de empleo fácil y rápida, que permite no solo publicar tus fotografías y crear nuestros propios diarios de imágenes que cualquiera podrá consultar entrando a la página a través de nuestra URL personal (ejemplo: nombredeusuario/lightbos.com), sino también editarlas con hasta 20 efectos diferentes, pudiendo hacerlas públicas o privadas, así como compartirlas a través de las distintas redes sociales. Esto es culpa, en gran parte, de la llegada de la nueva versión 2.0.2, que, tras ella, la aplicación no ha hecho más que mejorar y avanzar hasta su casi perfeccionamiento con mejoras sumamente notables, convirtiéndose en un ejemplo de lo que deberían ser muchas de las aplicaciones para nuestro smartphone. Esta red social cuenta ya con más de 1 millón de usuarios, superando a muchas otras comunidades fotográficas en sus respectivas aplicaciones. El mayor inconveniente que podemos señalar es que Lightbox es, por ahora, una versión únicamente móvil, imposibilitando el acceso a los usuarios de escritorio y limitando, de esta forma, su verdadera expansión global. Sin embargo, la empresa ya ha manifestado que se está trabajando en una nueva versión de escritorio que posibilite emplear Lightbox a aquellos usuarios que no dispongan de un smartphone. Esta claro que, por ahora, no se trata de una herramienta profesional, pero si de una forma fácil e innovadora de mostrar nuestras fotografías a los ojos de nuestros amigos y familiares.

Life: el periodismo hecho imagenes

Logotipo de la revista Life

El 23 de noviembre de 1936, de manos de Henry Luce, se publicó el primer número de la revista Life, uno de los ejemplos más famosos de fotoperiodismo del siglo XX. La revista neoyorquina informaba sobre acontecimientos mundiales como guerras, catástrofes, tribus recién descubiertas o nuevas dictaduras, entre otros muchísimos temas. Dicha revista, en su apogeo, llegó a editar más de 13 millones de ejemplares y se hizo tan popular entre la sociedad que llevaría a figuras de la talla del presidente Truman,Churchill o MacArthur a publicar sus memorias entre sus páginas. Algunas de sus fotografías forman ya parte de la memoria colectiva. Entre ellas, encontramos instantáneas de Robert Capa (quien perdió la vida trabajando para esta revista), Alfred Eisenstaedt, Gjon Mili,  Gisèle Freund y Andreas Feininger, entre otros. Life supo, de esta forma, eternizar fotos en el consciente colectivo, pasando de generación en generación, como es el caso de la que es quizás la imagen más famosa de la revista: la fotografía del marinero besando a una enfermera en Times Square tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. El declive de la misma estuvo vinculado con la llegada de la televisión a fines de la década del ´60, y es que para la gente se convirtió en algo inservible pues cualquiera disponía ya de las imágenes que rodeaban el mundo sin necesidad de pagar por ellas. A partir de allí, aquella era dorada del fotoperiodismo comenzó a decaer hasta encontrar su fin en diciembre de 1972. A pesar de su declive, en 1978, la revista volvió hasta el año 2000. En 2004 resucitó por tres años como suplemento de un diario hasta abandonar el formato papel para vivir en la web, donde pudo alcanzar unos 5 millones de usuarios por mes. Actualmente es ahí donde la encontramos, desde el lugar que pretenden llegar a todo el mundo, con muchos menos costes y limitaciones a la hora de mostrar al mundo sus imágenes. Lo que también es cierto es que Life hace ya muchos años desde que gobernaba el mundo del fotoperiodismo desde la cima más alta y que, hoy día, ha de conformarse con ser una más entre otras publicaciones en la red, mientras en la mente de las personas sigue viviendo el recuerdo de una época dorada en la que ella fue el comienzo y esplendor del periodismo en imágenes.

Marinero besando a una enfermera ,Time Square ,Alfred Eisenstaedt 

LYTRO: la nueva era de la fotografía digital

¿Alguna vez has imaginado enfocar una fotografía una vez realizada la toma imagen? ¿Conseguir que una misma instantánea pueda contar distintas historias? Esto es Lytro, una nueva empresa con no más de 50 trabajadores que se ha propuesto revolucionar el mundo de la fotografía con su cámara, mediante la que podrás enfocar aquello que tú quieras justo después de haber fotografiado aquello que tú desees. Todo esto, aunque parezca impensable para cualquier apasionado de la fotografía, se basa en un nuevo tipo de sensor que trabaja con Campos de Luz que captan la luz que le llega de todas las direcciones para, más tarde, reajustarlas utilizando un software. Todo ello se consigue a través de microlentes que van desde el objetivo hasta el sensor descrito anteriormente. Posee, además, una memoria interna de 8GB (399 dólares) o 16GB (499 dólares). Su novedoso diseño de tres colores y su tamaño, que no supera el de la palma de nuestra mano, hace de esta cámara un verdadero invento capaz de poner patas arriba la tecnología del mundo de la fotografía digital.

LYTRO

Vía Xatakafoto y LYTRO

SONY presenta la nueva NEX-7

Captura de la nueva NEX-7

La compañía japonesa Sony lanza al mercado su nueva cámara compacta de objetivos intercambiables que permite capturar fotos soberbias de una calidad de imagen alucinante, un rendimiento propio de la más alta técnología, con nuevas funciones creativas y un manejo propio de los más grandes profesionales de la fotografía. Sus 24,3 megapíxeles hacen de esta cámara una herramienta increíble para todo enamorado de la fotografía. Además de todo esto, la NEX-7 nos permite grabar vídeos en calidad Full HD.

Descubre más sobre sus funciones en la página de SONY.

Erich Salomon: el rey de los indiscretos

"Solo hay tres cosas imprescindibles para una reunión de la Liga de las Naciones: Algunos Secretarios de Asuntos Exteriores, una mesa y Salomon." Aristide Brian, Ministro de exteriores francés.

Erich Salomon

"La perfección de la realidad". Así describen actualmente miles de críticos y fanáticos de la fotografía las obras realizadas por Erich Salomon. Un hombre que nacería en Berlín el 28 de abril de 1886 y que a sus 42 años de edad, pelado, con anteojos y algo panzón, se convertiría en fotógrafo casi por casualidad. Un fotógrafo que, sin embargo, acabaría marcando una nueva era en el mundo de las imágenes: la fotografía sin flash.

En sus manos, una cámara descartada por muchos: la Ermanox. En una época marcada por las cámaras con flash de bombilla, esta herramienta se convertiría en una auténtica revolución, ya no solo por su pequeño tamaño, sino también por incorporar un objetivo superluminoso f2, una  cámara del futuro que solo podía explotar todas sus cualidades de manos de un fotógrafo de la talla de Erich Salomon.

La sombra del Iceberg: El miliciano muerto

"¿Quien querría hacerse una reputación con la muerte de otro hombre?" Con estas palabras finaliza el documental sobre la famosa foto de Robert Capa, El miliciano muerto, esta frase es pronunciada por John G. Morris el primer director ejecutivo de la agencia Magnum y uno de los pocos amigos vivos de Robert Capa.

La Sombra del Iceberg es un documental español dirigido por Hugo Doménech y Raúl M.Riebenbauer, en el se intenta esclarecer las dudas que rodean a la famosa foto realizada por el húngaro cuyo nombre real es Endre Ernö Friedmann.

El documental pretende responder una a una ciertas preguntas e incoherencias en la historia oficial de la icónica fotografía, analizando desde la autoría, que se discute entre Robert Capa y su compañera alemana Gerda Taro, a la veracidad del nombre dado al miliciano e incluso analizan junto a un forense la fotografía para determinar si es un montaje o no. Para llevar a cabo la investigación realizan, además, entrevistas a John G. Morris, Michel Lefebvre, Patrick Jeudy y el biógrafo oficial de Capa, Richard Whelan.

El documental no da una clara conclusión sobre la veracidad de la fotografía, la opinión de diferentes expertos duda de que la foto sea verdaderamente la imagen de la muerte, pero la negativa de los herederos de Capa y la falta de negativos impiden que se pueda esclarecer del todo este misterio.

Vanessa Winship gana el premio Henri Cartier-Bresson

El pasado mes de febrero la fundación Henri Cartier-Bresson concedió su premio internacional a la fotógrafa Vanessa Winship convirtiendose así en la primera mujer que consigue este reconocimiento. Para hacernos una idea de la importancia de este premio señalas que lo obtuvieron entre otros los siguientes fotógrafos: Chris Killlip (1989), Josef Koudelka (1991), Larry Towell (2003), Fazal Sheikh (2005), Jim Goldberg (2007) y David Goldblatt (2009).

El trabajo premiado se centra en personas que habitan el mar negro y los balcanes siempre utilizando el blanco y negro.

Nikon saca a la venta su nuevo flash: SB-910

Rápido, versátil, fiable y potente. Así es el Nikon SB-910, el flash que viene a sustituir al prestigioso SB-900. Un nuevo modelo que incluye menús y controles rediseñados para un manejo más intuitivo. Posee también un alcance de zoom de 17-200 mm en los que es capaz de distribuir la luz de manera completamente uniforme. Además de todo esto, cuenta con un cabezal que se inclina 90º tanto hacia arriba como hacia abajo y que puede rotar horizontalmente hasta los 180º a derecha e izquierda. Se trata, por tanto, de una poderosa herramienta dirigida a profesionales que buscan conseguir precisas exposiciones de flash, incluso en las condiciones luminosas más adversas.

Vía Nikonistas.com

Un mundo flotante: Jacques Henri Lartigue

Jacques Henri Lartigue

"Ser fotógrafo es atrapar tu propio asombro". Mucho se dice de Lartigue, el fotógrafo de la felicidad que lo llaman. El niño que murió siendo hombre, que amaba la pintura y que habló de ella como su gran pasión y murió sintiéndose un simple aficionado de la fotografía, a la que veía como un hobby, un placer secundario. Sin embargo, desde que su padre le regaló su famosa Block-Notes con 8 años no dejó de fotografiar cada instante de su vida. Siempre desde la inocencia, la sencillez, la ligereza. Se dedicó a fotografiar todo aquello que le conmovía, que le hacía feliz, que le parecía bello. A capturar la fragilidad de la existencia, la brevedad de la felicidad, todo ello con el fin de de atraparla para siempre, de guardarla eternamente pues, como él mismo se lamentaba, su mente nunca le fue suficiente: "desde niño padezco una serie de enfermedad: todas las cosas que me maravillan se escapan sin que pueda guardarlas lo suficiente en la memoria". Una manera de escapar del mundo cambiante, de eludir el continuo paso del tiempo. Prefirió vivir al margen de todas las corrientes artísticas de su época y de los años convulsos que le rodearon. Años de guerras, de revoluciones y de continuos cambios sociales. Una época llena de sufrimiento y angustia que Lartigue mantuvo alejada de sus creaciones. Prefirió dedicar su vida a capturar aquellas cosas que despertaban en su interior la auténtica felicidad: sus vacaciones, la belleza femenina, la moda, el deporte y la velocidad. Jacques Henri Lartigue pertenecía a una familia adinerada que formaba, por entonces, parte de la burguesía francesa. Esta posición no solo le permitió optar a las nuevas tecnologías, sino también a la posibilidad de mostrar un mundo y una vida de una época que ya ni existe ni existirá.

Nintendo 3DS: ¿juguete o revolución fotográfica?

"Si la cámara imita al ojo, ¿por qué conformarnos con imágenes artificiosamente planas?" Esta fueron las palabras de Joan Fontcuberta, fotógrafo catalán licenciado en ciencias de la comunicación y profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en la exposición donde se presentó la nueva y mejorada versión de la consola más vendida de la última década: la Nintendo 3DS. Fontcuberta fue el fotógrafo encargado de mostrar a los ojos de nuestro país la primera cámara capaz de captar las imágenes en tres dimensiones con visión directa. La pregunta que todos nos hacemos es, ¿cómo uno de los más importantes avances de la fotografía puede venir de una consola? Lo cierto es que resulta increíble, y es que lo que comenzó como un simple atractivo de ventas ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que puede llegar a ser la mayor revolución de la fotografía, algo impensable seguramente para Charles Wheatstone cuando ideó la llamada "fotografía estereoscópica" y la puso aprueba allá por 1840 con "diversos y normalmente incómodos métodos". Como él mismo señala, lo sorprendente de este enorme cambio es precisamente ese hecho, que dicha "innovación tecnológica no procede de aplicaciones científicas, industriales o militares sino de un juguete." Según nos afirma, este avance supondrá, en un futuro no muy lejano, un cambio radical en cámaras digitales que transformarán la imagen bidimensional en algo "arcaico", siendo la imagen en relieve algo tan básico como lo fue la fotografía en blanco y negro. Es por todo esto por lo que el fotógrafo catalán nos invita a "redescubrir tan mágicamente el mundo que nos rodea".

Vía Microsite Nintendo Europe